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ⓘ Aşık



Asık
                                     

ⓘ Asık

Un asık era tradizionalmente un cantante che accompagnava la sua canzone - un dastan o composizione originale più breve - con un lungo liuto a manico lungo uno strumento musicale turco. Nel moderno Azerbaigian è un musicista professionista che di solito, apprende da maestri che suonano il saz e costruisce un repertorio variegato ma individuale di canzoni popolari. Il termine asık عاشق è una forma soggettiva che deriva da ishq عشق, correlata allavestico iš- "desiderare, cercare". Il termine turco soppiantato da asık era ozan. Nei primi eserciti turchi, a partire da quello di Attila, il sovrano era invariabilmente accompagnato da un ozan. Le poesie eroiche, recitate con laccompagnamento del kopuz, cantavano la sensibilità di un intero popolo.

                                     

1. Storia

La tradizione asık, nelle culture turche di Anatolia, Azerbaigian e Iran ebbe origine nelle credenze sciamaniche delle antiche popolazioni turche. Gli antichi asık erano chiamati con vari nomi come bakshy/bakhshi/baxsı, dede dədə, e uzan o ozan. Essi giocarono un ruolo importante nella perpetuazione della tradizione orale, nella promozione del sistema dei valori collettivi e nella cultura tradizionale della loro gente. Questi bardi o trovatori vaganti fanno parte dellattuale cultura rurale e popolare di Azerbaigian, Azerbaigian persiano, Turchia e Turkmenistan, dove sono chiamati bakshy. Quindi gli asık, in senso tradizionale, possono essere definiti come bardi itineranti che cantano e suonano il saz, uno strumento a plettro di otto o dieci corde a forma di liuto con un lungo manico.

Basandosi sulla poesia epica turca de Il libro di Dede Korkut, le radici degli asık possono essere fatte risalire almeno al VII secolo, durante lera eroica degli oghuz turchi. Questa tribù nomade viaggiò verso ovest attraverso lAsia centrale, dal IX secolo in poi, e si stabilì in quelle che sono oggi Turchia, Azerbaigian e aree nord-occidentali dellIran. Naturalmente, la loro musica si evolvette, nel corso della grande migrazione, le loro storie si integrarono con quelle degli abitanti delle terre acquisite. Una componente importante di questa evoluzione culturale fu che la lingua turca abbracciò, in breve tempo, lIslam e in maniera spontanea. I turchi musulmani dervisci, desiderosi di diffondere la religione tra i loro fratelli che non erano ancora entrati nella fede islamica, si spostarono tra i nomadi di lingua turca. Scelsero la lingua popolare, e la sua forma musicale associata, come mezzo appropriato per una trasmissione efficace del loro messaggio. Così, la letteratura degli asık si sviluppò insieme a quella mistica e fu perfezionata a partire dai tempi del turco sufi Khwaja Ahmad Yasavi allinizio del XII secolo.

Il singolo evento più importante nella storia della musica asık fu lascesa al trono di Shah Ismail 1487-1524, fondatore della dinastia safavide. Fu un importante poeta-sovrano e, a parte il suo diwan, compilò un mathnawi chiamato Deh-name, composto da alcuni elogi di Ali, il quarto Califfo dellIslam primitivo. Usò lo pseudonimo di Khatai e, nella tradizione degli asık, è considerato un dilettante. Ismail, in una delle sue famose quartine, considerò una virtù il saper suonare il saz:

Secondo gli studi di Köprülü, il termine asık venne usato, al posto di ozan, in Azerbaigian e in alcune aree dellAnatolia, dopo il XV secolo. Dopo la caduta della dinastia safavide in Persia, la cultura turca non riuscì a sostenere il suo sviluppo iniziale tra le élite. Invece, ci fu unimpennata nello sviluppo di storie in versi popolari, principalmente intese per lesibizione da parte di asık nei matrimoni. Dopo il crollo dellUnione Sovietica, i governi delle nuove repubbliche, nella regione del Caucaso e in Asia centrale, cercarono la loro identità nelle culture tradizionali delle loro società. Questo elevò lo status degli ashug a guardiani della cultura nazionale. Il nuovo successo, la popolarità senza precedenti e i frequenti concerti e spettacoli in contesti urbani, portarono a rapidi sviluppi innovativi volti a migliorare gli aspetti delle esibizioni degli asık.

                                     

1.1. Storia Musica asık in Armenia

Un breve resoconto della musica asık e del suo sviluppo in Armenia è fornito dalla Garland Encyclopedia of World Music. In Armenia, gli asık sono conosciuti dal XVI secolo in poi. Di gran lunga il più notevole asık fu Sayat Nova 1712-95, che perfezionò larte della musica trobadorica in autentica raffinatezza.

                                     

1.2. Storia Rinascita della musica asık nellAzerbaigian persiano

Quello della dinastia Pahlavi fu il periodo più nero della letteratura azera. Listruzione e la pubblicazione in lingua azera furono bandite e gli scrittori dellAzerbaigian persiano dovettero pubblicare le loro opere in lingua persiana. Tuttavia, la musica degli asık venne tollerata. Questi si esibivano spesso nelle caffetterie di tutte le principali città dellAzerbaigian orientale e occidentale in Iran. Tabriz era il centro orientale e Urmia quello occidentale. A Tabriz le esibizioni erano più spesso realizzate con altri due musicisti, un suonatore di balaban e uno di qaval. Ad Urmia, invece, era sempre un solista a cantare le sue storie. Dopo la rivoluzione iraniana la musica venne bandita in tutto lIran. Dieci anni dopo, lasık Rəsul Qurbani, che era stato costretto a guadagnarsi da vivere come venditore ambulante, aspirava a tornare ai gloriosi giorni di fama e svago. Iniziò a comporre canzoni su temi religiosi e rivoluzionari. Il governo, realizzando il potenziale propagandistico di queste canzoni, permise la loro trasmissione sulla radio nazionale e inviò Rəsul a esibirsi in alcune città europee. Ciò facilitò lemersione della musica asık come simbolo dellidentità culturale azera.

Nel settembre 2009, larte azera degli asık venne inserita tra i patrimoni orali e immateriali dellumanità.



                                     

2. Fondazione dellarte asık

Larte asık combina poesia, musica e abilità esecutiva. Gli stessi asık descrivono la loro arte come linsieme di saz strumento musicale e söz parola. Questi due elementi sono visibilmente rappresentati in una composizione popolare di Səməd Vurğun:

                                     

2.1. Fondazione dellarte asık Strumenti musicali

Imparare a suonare il saz è il requisito essenziale per un asık. Questo strumento è uno strumento a corda e appartiene alla famiglia dei liuti a manico lungo. Spesso le esibizioni degli asık sono accompagnate da un balaban e da un qaval. Durante lEurovision Song Contest 2012 vennero suonati tutti e tre gli strumenti, come simbolo culturale del paese ospitante, lAzerbaigian.

                                     

2.2. Fondazione dellarte asık Gerayly in azero Gəraylı

Un esempio di poema Ashuq è composto da 3-5 distici, quattro emistichi per distico e otto sillabe per emistichio. La struttura della rima del garayly è la seguente: primo distico: abcb, successivi: cccb, dddb. Esempio:

                                     

2.3. Fondazione dellarte asık Qoshma in azero Qosma

Il genere Qoshma è costituito da quattro emistichi per distico e undici sillabe per emistichio. Le rime sono: abcb, çççb, dddb, ecc. Il nome dellautore è dato dallultimo distico è lo stesso su altre poesie ashuq e si chiama mohurband. A seconda del contenuto, ci sono quattro tipi principali di qoshma: Gözəlləmə beatificazione, Ustadnamə capolavoro letterario, Vucudnamə dalla nascita fino alla morte delluomo, e Qıfılbənd con contenuto di domande e risposte o indovinelli. Esempio:

                                     

2.4. Fondazione dellarte asık Tajnis in azero Təcnis

Il Tajnis, che spesso è simile al qoshma, si basa su parole jin rimate ad esempio il suffisso è lo stesso ma il significato è diverso. Esempio:

                                     

3. Storie asık dastan

Ilhan Basgöz fu il primo ad usare il termine hikaye, nella letteratura accademica, per descrivere una storia asık. Secondo Basgöz, hikaye non può essere correttamente incluso in nessuno dei sistemi di classificazione narrativa popolare attualmente usati dagli studiosi occidentali. Sebbene la narrativa in prosa sia dominante in un hikaye, questo include anche diverse canzoni popolari. Queste canzoni, che rappresentano la maggior parte del repertorio della musica popolare turca, possono essere più di cento in un singolo hekaye, ognuna con tre, cinque o più stanze.

Poiché larte dellasık si basa sulla tradizione orale, il numero di storie può essere pari a quello degli stessi asık. Nel corso dei secoli di questa tradizione, hanno prosperato molte storie interessanti ed epopee, e alcune sono sopravvissute fino ai nostri tempi. I temi principali delle storie sono lamore mondano, lepopea di guerre e battaglie o entrambi. In netto contrasto con il sistema conservatore delle società islamiche, in cui si svolgono molte storie, il ruolo delleroina è sempre importante quanto quello delleroe. In contrasto con la dottrina dellIslam, non cè obiezione alleroina che canta pubblicamente.

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