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ⓘ Art & Language




Art & Language
                                     

ⓘ Art & Language

Art & Language è una collaborazione di artisti concettuali che ha subito molti cambiamenti da quando è stata creata alla fine degli anni 60. Il gruppo è stato fondato da artisti che condividevano il desideriodi combinare idee e preoccupazioni intellettuali con la creazione artistica. Il primo numero del giornale del gruppo, Art-Language, fu pubblicato nel novembre del 1969 a Chipping Norton, in Inghilterra, e ebbe uninfluenza importante sullarte concettuale negli Stati Uniti e nel Regno Unito.

                                     

1. Gli esordi

Il gruppo Art & Language è stato fondato nel 1967 nel Regno Unito da Terry Atkinson nato nel 1939, David Bainbridge nato nel 1941, Michael Baldwin nato nel 1945 e Harold Hurrell nato nel 1940. Questi quattro artisti iniziarono la loro collaborazione intorno al 1966 mentre erano insegnanti darte a Coventry. Il nome del gruppo derivava dal loro giornale, Art-Language The Journal of conceptual art, all’inizio creato come una conversazione di lavoro nel 1966. Il gruppo era critico nei confronti di quelle che allepoca erano considerate le pratiche del corrente prevalente dell’arte moderna. Nelle loro conversazioni di lavoro, hanno creato larte concettuale come parte delle loro discussioni.

Tra il 1968 e il 1982, il gruppo riunì quasi cinquanta persone. Tra i primi a raggiungere il gruppo cerano critici e storici dellarte, Charles Harrison e lartista Mel Ramsden. Allinizio degli anni 70 raggiunsero il gruppo persone come Ian Burn, Michael Corris, Preston Heller, Graham Howard, Joseph Kosuth, Andrew Menard e Terry Smith. Seguirono due collaboratori di Coventry, Philip Pilkington e David Rushton. Il relativo grado di anonimato allinterno del gruppo continua ad avere un significato storico rilevante nella comunità artistica. A causa dellincertezza delle liste esatte dei membri, è difficile sapere non solo chi erano tutti i contributori, ma anche quali fossero i loro esatti contributi.

Il primo numero di Art-Language The Journal of conceptual art è sottotitolato The Journal of Conceptual Art. Con il secondo numero, divenne chiaro che cerano opere darte concettuali e artisti concettuali che non si riconoscevano nella rivista. Per capire meglio lo scopo della rivista, il titolo fu abbandonato. L Art-Language aveva tuttavia portato alla luce linizio di un nuovo movimento artistico. Fu la prima pubblicazione a identificare unentità pubblica chiamata Arte Concettuale. Il giornale è stato il primo del suo genere a servire gli interessi teorici e conversazionali di una comunità di artisti e critici, che erano anche i suoi produttori e utenti. Mentre quella comunità era lontana da un accordo unanime su come definire la natura dellarte concettuale, i redattori e la maggior parte dei suoi storici contributori condividevano opinioni simili su altri movimenti artistici. Larte concettuale denunciava da una parte la burocrazia e lo storicismo del modernismo, e dall’altra il conservatorismo filosofico del minimalismo. La pratica dellarte concettuale, specialmente nei suoi primi anni, era basata principalmente sulla teoria e sulla sua forma, prevalentemente testuale.

Con lespansione della distribuzione della rivista e delle pratiche di insegnamento degli editori e degli altri collaboratori, la conversazione è cresciuta fino a includere un gran numero di persone. In Inghilterra, nel 1971, artisti e critici tra cui Charles Harrison, Philip Pilkington, David Rushton, Lynn Lemaster, Sandra Harrison, Graham Howard e Paul Wood raggiunsero il gruppo. Nello stesso periodo a New York, Michael Corris lo raggiunse, seguito da Paula Ramsden, Mayo Thompson, Christine Kozlov, Preston Heller, Andrew Menard e Kathryn Bigelow.

Il nome Art & Language è rimasto fragile a causa delle varie interpretazioni delle opere darte prodotte dal collettivo e dello scopo del gruppo. Il suo significato, o la sua strumentalità, variava da persona a persona, da discorso a discorso, da quelli di New York che per esempio hanno prodotto The Fox 1974-1976, a quelli impegnati in progetti musicali e a quelli che hanno continuato l’edizione del giornale. I membri non andavano daccordo e, nel 1976, cera un crescente senso di divisione che alla fine portò a individualità in competizione e a preoccupazioni diverse.

Durante gli anni 70, Art & Language ha affrontato questioni sulla produzione artistica e ha tentato di passare dalle forme convenzionali di arte "non linguistica", come la pittura e la scultura, a opere più teoricamente basate sul testo. Il gruppo ha spesso assunto posizioni critiche contro le opinioni prevalenti di critici come Clement Greenberg e Michael Fried. Il gruppo Art & Language che ha esposto nel 1972 alla mostra internazionale della Documenta 5 comprendeva Atkinson, Bainbridge, Baldwin, Hurrell, Pilkington, Rushton e Joseph Kosuth, editore americano di Art-Language. Il lavoro consisteva in un sistema di archiviazione di materiale pubblicato e diffuso dai membri di Art & Language.

                                     

2. New York Art & Language

Alla fine degli anni 60’, Burn and Ramsden hanno co-fondato The Society for Theoretical Art and Analysis in New York. Raggiunsero Art & Language nel 1970-71. New York Art & Language si frammentò dopo il 1975 per via di disaccordi sui principi di collaborazione. Karl Beveridge e Carol Condé, che erano stati membri periferici del gruppo a New York, sono tornati in Canada dove hanno lavorato con sindacati e gruppi comunitari. Nel 1977, Ian Burn tornò in Australia e Mel Ramsden nel Regno Unito.

                                     

3. Tardi anni 70

Alla fine degli anni 70, il gruppo fu sostanzialmente ridotto a Baldwin, Harrison e Ramsden con la partecipazione occasionale di Mayo Thompson e del suo gruppo The Red Crayola. Lanalisi politica e lo sviluppo allinterno del gruppo hanno portato diversi membri a lasciare il gruppo per impegnarsi in politica e occasionalmente nellattivismo. Ian Burn tornò in Australia, per raggiungere Ian Milliss, un artista concettuale che collaborava con i sindacati fin dai primi anni 70, e che era attivo in Union Media Services, uno studio di design basato su iniziative sociali con scopo di sviluppare i sindacati. Altri membri del Regno Unito si dedicarono ad attività creative, accademiche e talvolta "politicizzate". Allinizio degli anni 70 cerano una trentina di membri. Il gruppo Art & Language ha enfatizzato luso del linguaggio nella teoria secondo cui il linguaggio è la base da cui nascono idee e concetti. La loro filosofia era che il linguaggio permettesse di indicizzare parole che appaiono, scompaiono, e per alcuni addirittura persistono, permettendo così a spettatori e artisti di analizzare levoluzione di una parola proponendo diverse definizioni.



                                     

4.1. Mostre e premi Premi e critiche

Nel 1986, Art & Language è stato nominato per il Turner Prize. Nel 1999, Art & Language ha esposto al MoMA PS1 di New York, con una grande installazione intitolata The Artist Out of Work. Questo era un ricordo di Art & Languages dialogical and other practices, curato da Michael Corris e Neil Powell. Questa mostra ha seguito da vicino lesposizione revisionista Global Conceptualism: Points of Origin al Queens Museum of Art, sempre a New York. La mostra di Art & Language al MoMA PS1 ha offerto un resoconto alternativo degli antecedenti e del retaggio dellarte concettuale "classica" e ha rafforzato una versione transatlantica piuttosto che nazionalistica degli eventi dal 1968 al 1972. In una critica negativa della mostra, il critico darte Jerry Saltz ha scritto: "Un quarto di secolo fa, Art & Language ha fabbricato un legame importante nella genealogia dellarte concettuale, ma i gli sforzi ulteriori sono stati così autosufficienti e oscuri che il loro lavoro è ora praticamente irrilevante.

                                     

4.2. Mostre e premi Alcune mostre

  • Art & Language, Garage Cosmos, Brussels.
  • 2014 Art & Language Uncompleted: The Philippe Méaille Collection, MACBA, Barcelona.
  • 1972 The Art & Language Institute, Galerie Daniel Templon, Paris.
  • 2009 Art & Language, Espoo Museum of Modern Art, Helsinki.
  • 2002 Too Dark to Read: Motifs Rétrospectifs, Musée dart moderne de Lille Métropole, Villeneuve dAscq.
  • 1968 Dematerialisation Show, Ikon Gallery, London.
  • 2013 Letters to the Red Krayola, Kadel Wilborn Gallery, Düsseldorf.
  • 2004 Art & Language, CAC Màlaga, Màlaga.
  • 1971 The Air-Conditioning Show, Visual Arts Gallery, New York.
  • 2008 Brouillages/Blurrings, Galerie Taddeus Ropac, Paris.
  • 1978 Flags for Organisations, Lisson Gallery, London.
  • 2016 Art & Language, Castello di Montsoreau-Museo di Arte Contemporanea, Montsoreau.
  • Art & Language, Museum Dhont-Dhaenens, Deurle.
  • Documenta Memorandum, Galerie Paul Maenz, Cologne.
  • 2003 Art & Language, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich.
  • 1982 Index: Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth, De Veeshal, Middelburg.
  • Cinco ensayos, Galerià Juana de Aizpuru, Madrid.
  • 1980 Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock, Van Abbemuseum, Eindhoven.
  • 1993 Art & Language, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris.
  • 2011 Badges, Mulier Gallery, Knokke.
  • 1983 Index: Studio at 3 Wesley Place I, II, III, IV, Gewald, Ghent.
  • 1973 Index 002 Bxal, John Weber Gallery, New York.
  • 1967 Hardware Show, Architectural Association, London.
  • 2000 Art & Language & Luhmann No.2, ZKM, Karlsruhe.
  • 2018 Art & Language Reality Dark Fragments Light, Castello di Montsoreau-Museo di Arte Contemporanea, Montsoreau.
  • Art & Language, Rhona Hoffman Gallery, Chicago.
  • 1979 Ils donnent leur sang ; donnez votre travail, Galerie Eric Fabre, Parigi.
  • 1976 Music-Language, Galerie Eric Fabre, Parigi.
  • 1986 Confessions: Incidents in a Museum, Lisson Gallery, London.
  • 2006 Il ne reste quà chanter, Galerie de lErban, Nantes et Château de la Bainerie travaux 1965-2005, Tiercé.
  • 1999 Art & Language in Practice, Fundacio Antoni Tàpies, Barcelona.
  • 2005 Hard to Say When, Lisson Gallery, London.
  • 2010 Portraits and a Dream, Lisson Gallery, London.
  • Nobody Spoke, Lisson Gallery, Londra.
  • 1990 Hostages XXIV-XXXV, Marian Goodman Gallery, New York.
  • The Artist out of Work: Art & Language 1972-1981, P.S.1 Contemporary Art Center, New York.
  • 2017 Nobody Spoke, Kunstsaele, Berlino.
  • 1996 Sighs Trapped by Liars, Galerie de Paris, Parigi.
  • Art & Language retrospective, Musée dArt Moderne, Toulon.
  • 1995 Art & Language and Luhmann, Kunstraum, Vienna.
  • 1987 Art & Language: The Paintings, Palais des Beaux-Arts, Brussels.
  • Art & Language, Museum of Modern Art, Oxford.
                                     

4.3. Mostre e premi Alcune mostre collettive

  • 2010 Algunas Obras A Ler - Collection Eric Fabre, Berardo Museum, Lisbon.
  • 2003 Biennale di Venezia, Venice.
  • 2009 Rock-Paper-Scissors, Pop Music as Subject of Visual Art, Kunsthaus, Graz.
  • 1987 British Art of the Twentieth Century: The Modern Movement, Royal Academy, London.
  • 2011 Erre, Variations Labyrinthiques, Musée National dart moderne, Centre Pompidou-Metz, Metz.
  • 1970 Conceptual Art And Conceptual Aspects, New York Cultural Center, New York.
  • 2012 Materialising Six Years: Lucy Lippard and the Emergence of Conceptual Art, Brooklyn museum, New York.
  • Seconde main, Musée dart moderne de la ville de Paris/ARC, Paris.
  • Biennale di Venezia, Venice.
  • 1973 Einige Frühe Beispiele Konzeptuelle Kunst Analytischen Charakters, Galerie Paul Maenz, Cologne.
  • Idea Structures, Camden Art Centre, London.
  • The New Art, Hayward Gallery, London.
  • 1989 The Situationists International, 1957-1972, Musée National dart moderne, Centre Pompidou, Paris.
  • 1980 Kunst in Europa na 68, Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent.
  • 2013 As if it could. Works and Documents from the Herbert Foundation, Herbert Foundation, Ghent.
  • 1992 Repetición/Transformación, Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid.
  • 2004 Before the End The Last Painting Show, Swiss Institute, New York.
  • 2017 ′′Art & Language′′,
  • Critical Machines, American University, Beirut.
  • Contemporanea, Roma.
  • 2008 Vides. Une rétrospective, Musée National dart moderne, Centre Pompidou, Parigi.
  • Lart conceptuel, une perspective, Musée dart moderne de la ville de Paris; Fundación Caja de Prensiones, Madrid; Deichtorhallen, Hamburg.
  • 1976 Drawing Now, Museum of Modern Art, New York.
  • 1972 Documenta 5, Museum Friedericianum, Kassel.
  • 1974 Projekt74, Köln.
  • Reconsidering the Object of Art, 1965-1975, Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
  • 2002 Iconoclash, Center for Art and Media ZKM, Karlsruhe.
  • Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.
  • 1997 Documenta 10, Museum Fridericianum, Kassel.
  • 1971 The British Avant-Garde, New York Cultural Center, New York.
  • 1982 Documenta 7, Museum Fridericianum, Kassel.
  • Kunst über Kunst, Kölnischer Kunstverein, Cologne.
  • 1999 Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s, Queens Museum of Art, New York.
  • 1995 Toponimías 8: ocho ideas del espacio, Fundación La Caixa, Madrid.
  • 2005 Collective Creativity, Kunsthalle Fridericianum, Kassel.
  • 2007 Sympathy for the Devil: Art and Rockn Roll since 1967, Museum of Contemporary Art, Chicago.
  • 1969 March, catalogue-exposition, Seth Siegelaub, New York.
  • Information, Museum of Modern Art, New York.
  • 1968 Language II, Dwan Gallery, London.
  • 2014 Propanganda für die Wirklichkeit, Museum Morsbroich, Leverkusen.
  • 1979 Un Certain Art Anglais, Musée dart moderne de la ville de Paris, Paris.
  • 2006 Le Printemps de Septembre à Toulouse - Broken Lines, Tolosa.


                                     

5. Collezioni permanenti

Altre mostre internazionali presentarono le opere di Atkinson e Baldwin lavorando con Art & Language conservate nella collezione della Tate nel Regno Unito. Documenti e lavori relativi a New York Art & Language sono conservati presso il Getty Research Institute di Los Angeles. Nel marzo del 2011, Philippe Méaille prestò 800 opere del collettivo Art & Language al Museo di Arte Contemporanea di Barcellona, noto anche come MACBA. Nel giugno 2015, il Consiglio dipartementale di Maine-et-Loire e Philippe Méaille conclusero un contratto di affitto a lungo termine per il castello di Montsoreau per promuovere larte contemporanea nella Valle della Loira.

  • Arts Council of Great Britain, Regno Unito.
  • EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finlandia.
  • Centro Georges Pompidou, Parigi, Francia.
  • Grand-Hornu, Museum of Contemporary Arts, Belgio.
  • MACBA, Barcelona Museum of Contemporary Art, Barcellona, Spagna.
  • FRAC Haute Normandie, Sotteville-lès-Rouen, Francia.
  • MAMCO, Museum of Modern and Contemporary Art, Geneva, Swizzera.
  • Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art, Villeneuve dAscq, Francia.
  • Migros Museum of Contemporary Art, Zurich, Swizzera.
  • Museum of Contemporary Art North Miami, FL, USA.
  • Tate Modern, Londra, Regno Unito.
  • Laguna Gallery of Contemporary Art, Laguna Beach, CA, USA.
  • National Gallery of Australia, Canberra, Australia.
  • Castello di Montsoreau-Museo di Arte Contemporanea, Montsoreau, Francia.
  • Victoria and Albert Museum, Londra, Regno Unito.
  • Museum fur angewandte Kunst Wien, Vienna, Austria.
  • Fonds national dart contemporain, Parigi, Francia.
  • Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia.
  • Museum of Contemporary Art di Los Angeles, CA, USA.
  • Les Abattoirs, Museum of Modern and Contemporary Art, Tolosa, Francia.
  • Musée dart moderne Saint-Étienne, Saint-Priest-en-Jarez, Francia.
  • Museum of Modern Art, New York, NY, USA.
  • National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.
  • Centro de Arte Contemporàneo de Malaga, Malaga, Spagna.
  • FRAC Languedoc Roussillon, Montpellier, Francia.
  • Museum Moderner Kunst Stiftung, Vienna, Austria.
  • Stedelijk Museum, Ghent, Belgio.
  • FRAC Nord Pas de Calais, Dunkerque, Francia.
                                     

6. Installazioni teoriche

Art & Language e il Jackson Pollock Bar hanno collaborato per la prima volta nel gennaio 1995, durante il simposio Art & Language & Luhmann, organizzato dal Contemporary Social Considerations Institute Institut für Sozial Gegenwartsfragen di Friburgo. Il simposio di 3 giorni ha visto lintervento di relatori tra cui Catherine David, che lavorava sulla preparazione della Documenta X, e Peter Weibl, artista e curatore. Cera anche uninstallazione teorica di un testo in Art & Language prodotto in playback dal Jackson Pollock Bar. Linstallazione è stata interpretata da cinque attori tedeschi che interpretano i ruoli di Jack Tworkow, Philip Guston, Harold Rosenberg, Robert Motherwell e Ad Reinhardt. Usando la sincronizzazione labiale, gli attori hanno usato il testo pre-registrato per una conversazione "Neo Concettuale ". Da questa collaborazione, ogni nuova mostra di Art & Language è stata affiancata da uninstallazione teorica del Jackson Pollock Bar.

                                     

7. Soci e soci passati

  • Terry Smith
  • Ian Burn
  • Philip Pilkington
  • Harold Hurrell
  • Christine Kozlov
  • Nigel Lendon
  • Michael Corris
  • David Rushton
  • Mayo Thompson
  • Terry Atkinson
  • David Bainbridge
  • Neil Powell
  • Kathryn Bigelow
  • Graham Howard
  • Andrew Menard
  • Sarah Charlesworth
  • Joseph Kosuth
  • Preston Heller